Ma zique favorite

Suicide Commando : Bind, torture, kill (Dependent 2006)

Lors de son précédent album sorti en 2003, Axis of Evil, Johan Van Roy avait la rage contre George W. Bush et cette rage a nourri l'un des meilleurs - sinon le meilleur - album de Suicide Commando à ce jour. Le thème d'inspiration de Bind, Torture, Kill est cette fois Dennis Rader, un serial killer américain qui opérait justement selon ces trois "principes" : attacher, torturer, tuer. Van Roy retrouve là ses thèmes de prédilection, tendres et romantiques à souhait : torture, massacre, zombis, sang, mort et larmes… Bref, tout ce qui fait le "charme" de Suicide Commando. L'album démarre très fort par un tube martelé au pilon, Bind torture kill, qui assurément pose une pierre noire dans la carrière de SC, tout comme Hellraiser ou Cause of death: suicide en leur temps. Suit Bleed for us all, un morceau dont le refrain rappelle furieusement les ritournelles de :Wumpscut: À part deux morceaux assez "mid-tempo" plutôt surprenants (Dead march et Rader) et l'inclusion des deux tubes sortis en 2005, Menschenfresser (moyen) et Godsend (nouvelle et bonne version), le reste relève de la production courante de Suicide Commando : gros son acide et velu, beats qui s'enfoncent dans le crâne, voix rauque et saturée. Pas de déception, pas de vraie surprise non plus, sinon par le fait qu'il manque souvent de ces petites mélodies aigrelettes surnageant sur une rythmique en fusion qui sont la marque de fabrique de Suicide Commando et qu'on se surprend à fredonner sous la douche ! Au final, un rouleau compresseur de plus qui va arracher les tripes et laminer la tête du fan de base, mais pas le top du top pour découvrir la "finesse" de Suicide Commando.

Leaether Strip : After the devastation (Alfa Matrix 2006)

Après avoir pondu une pléthore d'albums essentiels pendant dix ans, le Danois Claus Larsen, alias Leæther Strip, s'était enfermé dans le silence et la déprime pendant cinq ans, suite à ses déboires avec Zoth Ommog puis Bloodline. Ayant enfin trouvé un label qui parle musique avant de parler argent (Alfa Matrix), Claus Larsen renaît de ses cendres et sort d'un seul coup un double album, After the Devastation, précédé d'un single killer (Suicide Bombers) et assorti en édition limitée d'un ep de remixes, Æftershock. Cinq ans de rages, de dépression, de frustrations, et le bonhomme a explosé : résultat, 24 perles brillantissimes composées durant la seule année 2005. Comme il dit, "les vannes se sont ouvertes". Il y parle de lui, de sa déprime guérie et de son ex-dépendance aux drogues (Back in control, Death is walking next to me, Happy pills, Junkie do-junkie die, Homophobia…) et de la rage que lui inspire l'état du monde, notamment les guerres de religion (Gaza strip, Suicide bombers, The shame of a nation) ou les catastrophes climatiques mal gérées (le cyclone qui a ravagé la Nouvelle Orléans dans Give us some shelter). Et la musique ? Ah, la musique... Leæther Strip revient à point nommé pour remettre les pendules à l'heure, et montrer à ses disciples (Suicide Commando, Hocico, :Wumpscut: ou Icon of Coil entre autres) ce que c'est que l'EBM, la dark-electro, l'indus méchant voire l'electronica orchestrale - car Claus Larsen sait tout faire. À l'instar d'un Nitzer Ebb, Leæther Strip a posé les bases de la musique électronique actuelle dès 1990, et il vient ici rappeler ce qu'on peut produire avec des synthés et des logiciels quand on a du talent. (Non pas que les susnommés en manquent, de talent, mais là on se rend compte qu'ils n'ont rien inventé.) Tout est splendide, émouvant, magnifique, dévastateur (Suicide Bombers), fun (Happy pills), douloureux (Junkie do-junkie dies et son refrain égrenant comme une litanie le vocabulaire du junkie), enragé (The shame of a nation, One man's gain, another man's pain), apaisé (I was born that day, Inner exploration) et même amoureux (la splendide Symphony for Kurt - son petit copain - qui clôt le second album). Leæther Strip revient, une supergéante bleue se rallume dans le ciel de l'électro, sûr que nombre d'autres étoiles vont pâlir à côté.

  Heimataerde : Gotteskrieger (Infacted 2005)

De l'électro-indus avec une cornemuse, vous imaginez ça ? Moi pas, jusqu'à la découverte de Heimataerde. Il n'y a que les Allemands pour oser ce genre d'accouplement contre nature. Ça avait déjà produit des petits viables, voire vigoureux, dans le métal gothique avec In Extremo ou Leztze Instanz, mais à ma connaissance, ils n'avaient pas encore tenté le greffon sur des rythmes indus et des séquenceurs qui boum-boument. Heimataerde l'a fait, et ça marche ! Ne croyez pas pour autant que c'est de la bourrée moderne et que vous irez danser avec votre fraulen en buvant de la bière (quoique si, mais pas la bourrée). C'est grave et sépulcral à souhait, le chanteur semble être revenu d'entre les morts, et il souffle sur certains morceaux un blizzard des plus glacials. Et pour montrer que ces gens-là ont de la culture (ce n'est pas les Funker Vogt de la cornemuse, tout de même), ils reprennent à la sauce processeur d'anciens titres du folklore teuton, tels "Ich hab die Nacht Getraeumet" de Friedrich Nicolai (1778) ou le célèbre "Palastinalied" immortalisé par Qntal... Tout à fait recommandable, si les body-buildés acceptent de troquer le short cycliste pour un kilt.

Voilà. Je suis toujours prêt à discuter avec vous, amis électro-goths, à échanger nos points de vue sur la zique qu'on aime, en vous inscrivant sur la liste de discussion yahoogroupe :